前言

众所周知，使用丙烯颜料为人偶涂装已很普遍。过去几年已经看到大量高质素的作品使用丙烯颜料，以及越来越多的人发现丙烯颜料易于使用，安全而且更适合不同程度的模型人偶玩家。

在不同的模型杂志，每一期都可以看到由顶级人偶玩家提供许多使用丙烯颜料涂装人偶的精妙照片，兼且提供非常好的建议和方法指导读者如何涂装。然而这些文章看上去对“如何做”显得比较空洞，更明确地说，缺少了实际的涂装步骤。它触发起我写这篇文章用以填补这一点空白，我会把基础概念尽可能在文章中解释清楚，包括如何用丙烯颜料涂装的方法和技术细节。

可能有部分读者会觉得以下的文章会比较初级。我相信好的人偶涂装是来自于对这些根基方法的清楚理解。此外，作为一篇教学性文章我不能进行得太快，以免初学的读者跟不上。现在就让我们准备好开始吧！

使用丙烯颜料，作为颜料的一种，它虽有自己的特别要求，但大都离不开使用几种工具。现在就让我们很快地介绍一下这些基本工具：

画笔
“买最好的”通常都可为您减低浪费和失望，高质量的作品也需依赖原料的质量。温莎和牛顿7型系列无论在标准笔、小号笔和圆头笔系列中都是最好的选择。

至于画笔的尺寸，我发现#0号是实际可用于丙烯颜料的最小号画笔，原因是它刚可吸取足够的颜料而同时又能画出最微小的细节。如果用再小一号的画笔，因画笔不能吸取保存足够的颜料，当您准备使用时，颜料经常会在笔的尖端干掉，使原本愉快的体验变得很狼狈。除非需要大面积的涂装，一支#0,#1,#2圆头笔和一支#4扁头笔已足够用于由54mm至120mm的人偶涂装。

要特别注意，丙烯颜料很容易干固遗留在画笔上。在涂装过程中，你必须经常保持画笔的清洁。在涂装完毕后要用高质素的清洁济对画笔彻底清洗，确保清除遗留在画笔上的所有颜料残渣。应预留一套丙烯颜料专用的画笔，任何珐琅颜料和油性稀释液的残余物都会对水性颜料造成影响。使用一支便宜的画笔用作稀释和混合颜料是个不错的主意，在稀释、混合颜料时会对昂贵的画笔造成损耗。

塑料板
一小片塑料板（苯乙烯），利用它来试验本文所提及的一些简单练习，可令您加快熟练基本步骤。

当使用完华，残留在水滴嘴端的颜料会堵住出口，造成密封效果减低空气流入量，令瓶子内的颜料不会变干。

AV漆有200多种颜色，包括光漆、稀释液、釉料、荧光漆和金属漆等，除底漆外你可以做大部分涂装。你甚至可尝试用于油画或 “为毛衣染色”。 你会发现丙烯颜料适用于不同场合并产生非同一般的效果。除了要倚赖油性和珐琅漆在人偶的某些部分外，我之前大部分的涂装方法因改用了丙烯颜料，而达到很明显的改良。

跟使用其它媒体的颜料一样，要制作好人偶模型就必须要一个基本而稳固的手法。由这点开始！现在我们有了基本工具和颜料，让我们一步一步地实浅制作人偶模型的主要步骤吧。

在未动工之前，先要清晰地建立您想要涂装各部分的目标。妥善安排您将要使用的颜料和工具，以及仔细地研究您的人偶模型。 你要清楚地掌握和分析不同细节部位的主阴影和焦点的位置。 反复在废料表面实习你将使用的技巧，最重要是从容不迫、不要急急忙忙。

摇动颜料瓶
做什么？？？你会惊讶地发现，有人因省略这一步后会抱怨从瓶子流出来的都是清晰的液体。因此不要忽略这一步，狂摇你的颜料瓶，用瓶底敲击手掌确保瓶内颜料充分混和。 现在准备好调色板进行下一步。

稀释
使用AV漆的精髓就是使用“很稀的颜料”。直接从瓶子取出颜料即用对于大部分涂装来说都太浓了，不同稀释浓度的颜料可以表现出明显不同的涂装效果。前文提到，稀释液只能使用非常清洁的水。为了精确的做到这一点和建立一个依归的参考值，我们便要为每一滴需用的颜料加入若干分量的水滴。我们称为的“稀释度”是指颜料与水的比例（如1：1，2：1，1：3等）。依每个特殊情况需要加入适量的水作为稀释，有3中不同目的的稀释度可作为好的起点：

1：1 主要用作底层基础色的最低稀释度。能覆盖模型表面。
1：2 用于上薄涂层、喷涂、画轮廓线和细致地方。是不透明的薄层。
1：5 用作高光和描影。是不会盖过基础色的透明涂层。
 

这些稀释度并不是绝对的，你可以在实际涂装过程中透过经验和练习调整它们。

在上色过程中，颜料会在调色盘上变干，这时，可加入适量的水或颜料来保持稀释度一致。加入少量AV#587，可以减慢上色过程中颜料在调色盘上干燥的速度，从而延长稀释颜料的可用时间。

人偶在经过清洁和组装后，就可以上补土和基础色，为下一步的工作做准备。这一步很简单，不会出现大问题。

你可以为树脂和金属人偶上补土。虽然树脂模型不一定要上补土，但补土可以使模型上不易看到的缺陷显露出来，并且形成一个颜色统一的表面，为更好地上基础色作准备。你可以用喷涂为人偶上一层薄薄的补土，然后放置24小时让其干透。（AV有一种白色补土#919，如果你喜欢白色补土，它是一个不错的选择）
 

当补土干透后，就可以为人偶用一种或几种颜料上基础色。你可以选择一个在阴影和高光之间的中间色调作为基础色，让你可以维持人偶光度的全面平衡。尽量使用大一点的画笔（扁平笔），用1:1的稀释度平均地涂上几层薄层。在进行下一步涂装前要放置3小时使其干燥。

在给涂好补土及基础色的人偶上色前，我们要学会正确运用稀释后的颜料，不要让它破坏模型的其它部分。这被称为“颜料控制”，是你使用颜料时需要掌握的最重要技巧，尤其使用非常稀的水性颜料，颜料控制就变得非常关键。在你用画笔沾取这些非常稀释的颜料时，画笔会因毛细管现象而吸取过多的颜料。而过多的颜料会对我们的涂装工作带来沉重代价。只要你一下笔，经过几天努力上过补土和基础色的整洁人偶就会因为颜料不受控制乱流而化为乌有。
 

上图：如果直接从调色盘沾取高稀释度颜料就用的话，画笔会沾取了过多颜料，而不受控制地在人偶上流。

上图：使用高稀释度颜料时，需要用画笔的边缘轻蹭微湿的棉布，把画笔上过多的颜料除掉。

从调色盘中沾取颜料后，用画笔的边缘轻轻地蹭一下微湿的棉布，让它吸掉多余的稀释颜料。如果你发现棉布上沾了一大块颜料，也不用担心，颜料不会被全部吸走而使画笔干掉。这步骤可以使画笔保留适量的稀释颜料，让你可以轻松地使用它，而且，这步骤还可以消除在使用丙烯颜料和珐琅漆时笔尖的分岔现象。

重要提示：当你为画笔除去过多颜料后，应在纸张或其它表面上测试效果，确保颜料的稀释度适中，如效果欠佳，就要重新在调色盘上调整颜料浓度，再进行测试。忽略了这一步会弄糟很多涂装工作。

(左图：沾取过多颜料会使画笔分岔无法使用，除去过多的颜料可以解决这个问题。)

不要只顾看，要去实践练习。在调色盘上滴一滴颜料，按前面提到的3种基本稀释度加入适量水。先用画笔沾取每种稀释后的颜料，然后在棉布上除去多于的颜料，在练习用的表面上画出清晰的线条和轮廓，整个过程中要保持良好的颜料控制。要画出清晰平滑的线条和轮廓，需要除去多于的水分。观察每种稀释度的实度和透明度效果，并试着改变它们。不要忘了要在每次沾颜料前清洗画笔，并在每次画之前测试它们。

你应该已经知道如何适当地稀释及运用颜料，现在就分析一下几种运用模式。

人偶涂装会因应不同的实际效果而需要一些不同的技术，不过其中最重要的技术是必须巧妙地控制颜色的转换以实现真实的效果。颜色转换的过程就是所称的混色，它的目的只有一个：模糊接在一起的两种颜色的边缘，尽可能将一种颜色柔和地过渡成另一种颜色。使用油画和珐琅颜料时只要将两种颜色混在一起，颜色间的边缘可以过渡得很柔和。

对于丙烯颜料如AV漆就要用另一种方法，混色是一种视觉上的效果，和之前提到物质上的混色不同。在实际应用中，丙烯颜料干的很快，它们不能像油画及珐琅颜料般容易混色。这是使用丙烯颜料和其它颜料的主要区别。虽然丙烯颜料可以在有限的情况下实现混色，例如加入缓干剂，把丙烯当作类丙烯颜料会变得稍微容易处理一点，使用下面两种技术可以在视觉上产生混色，达到实际效果。

分层即是在同一区域内重复上色。它有两种类型。

实色分层： 在想用单一颜色全面遮盖表面时使用。使用1:1或1:2稀释度，薄薄地涂上几层。这方法主要用在基础色、图案和细节的涂装。

透明分层*： 在需要让下面一层透出来时使用，用一种颜色渐进地层层涂装。本方法用于调匀颜色、阴影、高光和效果。要使用1:5或更高的稀释度。

*透明分层也叫上光，不过为了将术语保持简单清晰的我不会这样叫。
 

上色练习一：

现在进行分层法的练习。使用1:1的稀释度，在练习表面上涂上一层漂亮的基础色，在上面涂2至3层实色分层。待干透后，用另一种颜色以1:5的稀释度在基础色上涂一层透明分层（别忘了在棉布上除去画笔上过多的颜料）。在每层干透后才进行下一层，在第一层上涂第二层和第三层，尽量让基础色能够透出来。如果需要，就在颜料中加多一点的水试着用更高的稀释度。现在你应该已经知道要在每次用画笔前清洗它，不要忘了哦。

渐变效果即是将透明的颜色（渐变层）一层小于一层地覆盖上，以实现每层与前一层进行视觉上的混色。这种视觉混色是通过在每层渐变层中增加或减少光度或暗度来实现的。这种方法主要用于高光和阴影。稀释度必须是1:5或更高。

上色练习二：

渐变练习：用922美军绿以1:2稀释作为基本色，在塑料板画出一条宽的笔划。颜色干后，准备好调色盘，在基础色中逐渐加入少量952柠檬黄，每次增加25%。即是，第1次只用基础色，第2次用3滴基础色和一滴柠檬黄，第3次各用2滴，第4次用1滴基本色和3滴柠檬黄，第5次只用柠檬黄；每次都用1:5的比例稀释。每次均用干净的画笔逐步用各种颜色开始上色，每次用更小一些的笔画涂色，使涂出的渐变层在之前的涂层之内。如果你想追求渐变层间的细致过渡，可使用“分层法”在每一个渐变层增加强度。当你有足够经验及丰富的色彩知识，你可以在调色盘的一个格子中进行增加或减少某种颜色的混合。这个练习需要多次进行，熟练的渐进技术需要大量的练习，不要因为一次失败而放弃。

详细阐述这个话题已经超出了本文的范畴，我省去这方面的介绍并推荐一本深入介绍这方面知识的读物 (Sheperd Paine 着“Building and Painting Scale Figures”第三章)

高光

根据基本原则，人偶高出的区域是光线聚集多的地方。记住使用丙烯颜料要首先做高光，高光的错误很容易被后来的深色被覆盖，相反则不容易。

高光色是在基础色中加入一些高亮度颜色实现的，以最小1:5稀释度稀释它，最初最大的渐变层是首先作高光的区域，当第一渐变层需要加强亮度时可以仔细地利用分层方法实现。接下来，在之前调出的高光颜色中再加一些高亮度的颜色，并把它作为下一个渐变层涂到比上一层更小的区域内，还可以通过分层法加强这一层。重复以上步骤，直至完成所以增强效果。根据不同位置和希望的效果，高光可以只有一层，也可以有多个渐变层直到渐变层的颜色成为高光度颜色本身为止。

阴影的处理方法和高光类似，只是在基础色中加入深一些的颜色，形成亮度逐渐降低的效果。涂装阴影需要稀释度很高的颜料，根据人偶实际的深浅和想得到的亮度，最多只会涂3层渐变层。要记住颜料必须调得非常稀，最好用在渐变层中使用分层法来仔细涂装每个阴影，这样比用厚厚的一笔要好，因为厚厚的一笔会使细节和基础色变得模糊。使用1:8或更高的稀释度，并确保在每次画之前在棉布上蹭几下画笔除掉多余的颜料。

高光和阴影的运用大致上取决于个人风格、经验、以及良好的色彩知识。不管如何，成功的丙烯涂装效果经常依靠这三个因素。

正确选择颜色

良好的涂装效果需要仔细挑选协调的颜色和与基础色互相搭配的明暗。这意味着，除非需要特殊效果，基础色必须在增光和减光的颜色中，以保持颜色协调。如果开始阶段在这方面需要借鉴，表一中列出了一些简单颜色的高光/阴影的参考。可以根据这些混色试验一下。

颜色明暗中增色和减色的次数

这取决于区域的面积和外形。在大和浅的的区域内需要微细的过渡，需要对基础色进行较多次地增光和减光。相反，在小和深的区域内，如密实的折痕和衣褶，这里的高光和阴影需要迅速地变换，应使用少一些的步骤进行强烈的过渡。

在人偶的各处准确地布置高光和阴影

即使实际应用不多，精确地应用它们却对整体人偶涂装效果有深远影响。将灯光放在人偶的上方观察，能够看出模型的轮廓和各表面，让你知道需要突出的主要高光和阴影。

说完基本的高光和阴影后，就要说一些重要的改进和最后步骤，来调整、增加不同区域间的对比、以及细化人偶。丙烯颜料的透明度和颜色亮度最适合用作调色、描绘轮廓及边界。

调和法

在使用丙烯颜料涂装时，你或许会发现高光和阴影有些刻板，需要稍微进行颜色明暗调整或轻微的色度调整。这时需要使用所谓的“调和法”技术，即是用一层很淡且透明的颜色来覆盖一个区域，以缓和刺眼的对比，还可以调整全面平衡，以及增加特殊效果。这种方法用1:12的稀释度比较好，别忘了每次使用前要先除掉画笔上过多的颜料。

描绘轮廓法

描绘轮廓法使用结实且暗的细线来划分区域和勾画细节，例如缝线、口袋、口袋盖等。用最暗的颜色分层涂画出很细的线来勾画每个区域，使用约为1:2的稀释度，使其慢慢地增加颜色直到达到所需的强度。

边界法

虽然不及描绘轮廓法般常用，但边界法得到正确应用的话，同样重要并且效果相当好。和描绘轮廓法有点像，使用结实且亮的细线来划分区域和勾画细节，并且利用清晰的高光表现，全面增加人偶的清晰度。需运用1:2来稀释高亮度颜色，逐渐地增强颜色。

尽管整篇文章都在写如何用丙烯颜料给人偶模型上色，但讲述核心技术的篇幅不多，不过如同你看到的，丙烯颜料其实并不难用。只要多练习多体验，你就能好好运用丙烯颜料。希望前面提到的概念和意见能够帮助你开始使用AV漆，至少能作为一个有用的参考，以便你实践和发展自己的涂装技术。这并不代表你应该成为一个“唯丙烯颜料”的模型制作者。每种颜料在某些领域都有自己的优势，我们要将这些特点区分并结合形成自己的涂装风格。让丙烯颜料成为你追求卓越的涂装效果的另一工具，你不会失望的。